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生録　”Ｌｉｖｅ　Ｒｅｃｏｒｄｉｎｇ”　レポート

オーディオ機器とは、音楽を録音し再生する装置です。もしその装置を開発しようとするなら、「テストに使うための音楽ソース」が必要となります。そして、再生装置の「再現する音楽」に「精度」を求めるなら、「絶対に自分が録音した音楽ソース」を用いなければならないのです。

しかし、オーディオメーカーの設計者が「自分で録音」をしているという話はあまり聞いたことがありません。また、「録音現場に立ち会った音楽ソース」をお持ちになっていらっしゃる、オーディオマニアも、非常にまれなのではないでしょうか？

「音と音楽」の章で、私に「音楽を厳しく教授して下さる指揮者」のご紹介を致しましたが、９８年８月３０日に行われた「公開練習会」とその「生録」の様子をレポートいたしましょう。（さらに簡便な小ホールを利用した録音と演奏の実験はもっと数多く行っています）

開催場所は「箕面・東生涯学習会館」の、大きさが、縦２０ｍ×横１５ｍ×高さ１０ｍ程度の多目的・小ホールです。
音響特性的には、決して恵まれているとはいえないのですが、「ある程度の残響がある大きな空間」で練習を積まないことには、「実際のコンサートで楽器の音をどのようにコントロールすべきか？」を学ぶことはできません。

音楽を学ぶための練習会。それは「私達オーディオファン」にとっては、「またとない、生きた音楽を学べる機会」なのです。

当日のマイクセッティングをご紹介いたしましょう。

　　　　左からＳＯＮＹ/Ｃ３８Ｂ　・　Ｎｅｕｍａｎｎ/ＵＳＭ６９ｉ　　　　　　　　　　USM69i/拡大画像

当日は、２種類のマイクを使用しました。

同時に、Ｖｉｃｔｏｒ/ＫＹ１９とＨＲ−Ｗ１/ＳＤモードによる、ビデオ収録も行いました。
その都合もあって、マイクのポジションは、ホールの後方１／３中央。高さは１６０Ｃｍです。

ご覧頂ければお分かりいただけるでしょうが、ＳＯＮＹのマイクはやや外側向きにセットされています。
マイク正面からの音と、左右のホールの音を取り分けて、ステレオイメージを調整するためです。

ＵＳＭ６９ｉは、二つのカプセルの指向性を「前方中心」にし、それぞれのカプセルの角度差を約１５度にセットしました。

本来なら、「モニタースピーカー」を持参して「２本のスピーカーでモニター」すべきなのですが、時間と会場の都合上
割愛しました。

　　　　　　　ヘンデル/トリオ・ソナタ　　　　　　　　　　　　　　　テレマン/ビオラ協奏曲


　　　　　　バッハ/２つのＶｎの為の協奏曲　　　　　　　　　　ヴィヴァルディ/チェロソナタ

　　　　モーツァルト/ピアノ協奏曲Ｋ−４８８　　　　　　　　　　　　ラヴェル/水の戯れ

どうです？
普段着の中にも、「真剣な熱気」が伝わってきませんか？

じつは、逸品館のお客様の中で「公開練習」に参加して、「どうしても楽器をやりたくなって」、豊島音楽教室の門をくぐった人がいるくらいです。オーディオだけではなく「生きた音楽」に接してみて下さい。「大きな収穫」があなたを待っているはずです。

生録とオーディオ装置の音決め

アンプなどのオーディオ機器を作るとき、「音のテスト」は、「音楽」ではなく「音」で行います。
そうしないと「音楽に自分の好みが紛れ込む」からです。

そして、「仕上がりのチェック」は、「まず自分が立ち会った（録音した）音楽ソース」で行い、その後に「いつも良く聴いている音楽ソフト」で最終確認をしています。その過程のどこかで「気になる点」が感じられたら、また「最初からさらに細かくヒヤリングを繰り返して」音と音楽の関係を煮詰めて行きます。

「ＡＩＲＢＯＷ製品」は言うに及ばず、「ＴＵＮＥＤ　ＢＹ　逸品館の製品」もすべてこのような「厳しいテスト」を経て製品化されています。
その過程で「振り落とされた製品」は、もちろん日の目を見ることはありません。

私は「私の音楽への思いと、心からの敬愛の念」でオーディオ機器を作っています。しかして、「バッハはバッハ」であり「モーツァルトはモーツァルト」であって欲しいのです。

最近の音楽は「パロディー」と呼ぶ方がふさわしいほど「オリジナルを軽んじ、改変してしまった演奏」や、「ブルーノートのＪＡＺＺ」のように「レコーディング・エンジニアが演奏家の意図とは無関係」に、演奏を大きくアレンジ（客席の音をわざと入れるなど）してしまっている「芸術をないがしろにした興業音楽」も多く見受けられます。

また、「意地悪なあら探しに終始する一部の人間」の「批評・文句」を嫌って、「編集」を繰り返し「傷のない作品」に仕上げられた演奏すら見受けられますが、これでは、まさに「仏作って魂入れず」。「生きた演奏＝感動」とはほど遠い「きれいなだけの音楽＝本質的な感動のない音楽」になってしまうでしょう。

レストランの「陳列にならべられたきれいなだけの商品」や「お湯をかけたら３分で出来上がるような音楽」。そのような音楽のために「私はオーディオ機器を作ってるのではない」のです。

私など「足元にも及ばない努力を重ね」て「思いのすべて音に託した音楽家」達の「貴重な記録の再現」、「厳しさを優先した音作り」それが「ＡＩＲＢＯＷに託した音」なのです。

再生される音、音楽と一体となり「心の隅々まで感動で満ちあふれる」ことを目指して作った音、「優しさ、暖かさを優先した音作り」それが「ＴＵＮＥＤ　ＵＰ　モデル」です。

それぞれの求めるところは違います。しかし、「音楽を生きた感動としてとらえようとする」部分では完全に一致しているのです。

私はいつも、製品を作りながら思うのです。
一体、いつになったら音楽家の努力に追いつき、「彼等に聴かれて恥ずかしくない音のオーディオ機器」を作り上げられるのだろう？と。
それを「見果てぬ夢」と、うすうす感じながら・・・